25 ноября студенты, обучающиеся на направлении «Издательское дело» Кафедры издательского дела и книгораспространения Факультета филологии и журналистики Самарского национального исследовательского университета имени академика С. П. Королёва, смогли принять участие в семинаре для молодых литераторов, организованном Самарской областной писательской организацией Союза писателей России. Творческий молодёжный слёт прошёл при активной поддержке Министерства культуры Самарской области.

Кафедра издательского дела готовит профессионалов не только для издательств: её выпускники очень затребованы в средствах массовой информации, пресс-службах и рекламных компаниях. Особый упор в обучении делается на практическую составляющую — участие в конкретных издательских проектах, в работе местных СМИ и рекламных служб.

На этот раз будущие издатели и «пиарщики» выступили в необычной для себя роли: одновременно являлись и внимательными слушателями, перенимавшими практический опыт у признанных мастеров слова; и экспертами, оценивающими произведения своих однокашников по Самарскому университету (предоставивших на совместный суд профессиональных писателей и молодых филологов свои художественные произведения).

По отзывам самих «семинаристов», они получили уникальный опыт: смогли участвовать в профессиональном редакторском разборе литературных текстов своих сверстников. А ещё включиться в творческий литературный процесс; понять, какие проблемы и сюжеты волнуют сейчас их молодых современников.

В долгосрочных планах учебного заведения — активное сотрудничество с писательским сообществом региона в лице Самарского отделения Союза писателей России.

Руководителем Самарской организации СПР с 2005 года является Александр Громов (основатель и главный редактор издаваемого с 1995 года литературно-художественного журнала «Русское эхо»; редактор духовно-просветительского журнала Самарской митрополии «Древо»; председатель Общественного совета при Самарской епархии РПЦ). В тот раз Александр Витальевич выступил в качестве основного докладчика семинара, а затем провёл со студентами практические обучающие занятия по редакторскому разбору художественных текстов.

В омском литературном музее имени Ф.М. Достоевского состоялся Десятый областной Белозёровский фестиваль, который по традиции проходит каждые два года, посвящённый известному омскому поэту Тимофею Белозёрову (1929-1986), более тридцати лет посвятившему служению сибирской литературе.

Тимофей Максимович — Заслуженный работник культуры РСФСР, являвшийся литературным консультантом главной областной газеты «Омская правда», депутатом Омского горсовета, уполномоченным Литфонда СССР по Омской области, членом Бюро Омской писательской организации. Он придавал огромное значение работе с творческой молодежью, с начинающими литераторами. Неслучайно именно данная сфера стала его персональной зоной ответственности в областной писательской организации. Белозёровский фестиваль, учредителем которого выступило Министерство культуры Омской области, стремится продолжить традицию литературного наставничества, приобщая подрастающее поколение к высокому художественному слову.

В этом году участники фестиваля были разделены на две возрастных категории: учащиеся школ и средних профессиональных учебных заведений (от 7 до 17 лет), а также начинающие авторы от 23 до 35 лет. Конкурсное жюри фестиваля отбирало творческие работы в нескольких номинациях: «Театрализация», «Литературное творчество», «Аудиоспектакль по произведениям Т. М. Белозёрова».

Фестиваль начался с открытия выставки «Огонь, зажжённый на века», приуроченной к Юбилею Победы в Великой Отечественной войне. На выставке были представлены изданные книги Т.М. Белозёрова, рукописи, иллюстрации художников к его произведениям.

2 декабря, состоялась церемония торжественного открытия, где гостей и участников приветствовали директор Литературного музея Виктор Вайнерман и председатель Правления омской областной общественной организации Союза писателей России Валентина Ерофеева-Тверская. После чего состоялась творческая встреча с омскими писателями и публичный смотр конкурсных работ в номинации «Литературное творчество».

Во второй день работы фестиваля, 3 декабря, прошёл конкурсный показ работ номинации «Литературный перевод», а также мастер-класс поэта Ирины Четверговой. А 4 декабря состоялось выступление актёров Дианы Антоновой и Александра Новгородцева, после чего был проведён конкурс чтецов.

В состав жюри фестиваля вошли эксперты от Союза писателей России: в номинации «Поэзия» творческие конкурсные работы оценивали поэты Валентина Ерофеева-Тверская и Светлана Курач, а в номинации «Проза» — поэт, прозаик Анастасия Белоусова и прозаик, кандидат исторических наук Наталья Елизарова.

В столице Республики Карелия, в Детской хоровой школе Петрозаводска, прошли два концерта вокального ансамбля «Петроглиф» с участием главного редактора журнала «Север», руководителя Карельской писательской организации Союза писателей России, прозаика и поэта Елены Пиетиляйнен.

Зрителям была предложена литературно-музыкальная программа «Судьба моя — Карелия», в которую вошли песни на стихи Елены Пиетиляйнен и музыку Якова Филина. Программа представляет собой цикл песен о республике и специально предназначена для молодого слушателя.

На концертах свободных мест в зале не было. Среди зрителей выделялась молодёжь, послушать программу пришло много школьников и студентов средних специальных образовательных учреждений города. Самыми младшими зрителями стали учащиеся пятого класса Университетского лицея Петрозаводска и Средней школы № 29.

Патриотическая программа была подготовлена в созвучии с национальным проектом «Молодёжь и дети», направленным на гражданское становление и всестороннее творческое развитие молодого поколения российских граждан.

В рамках концерта к юным зрителям обратилась автор стихов, на которые были написаны представляемые песни. «Родная Карелия не может не вдохновлять, не может никого оставить равнодушным. Сегодняшние радостные эмоции слушателей — это будущее нашей республики! Поэтому мы будем творить дальше!» — отметила Елена Пиетиляйнен в своём выступлении от лица всего творческого коллектива.

Мужской вокальный ансамбль «Петроглиф» из города Петрозаводск (под руководством Заслуженного работника культуры Республики Карелия Мирона Скрябина) является единственным мужским вокальным коллективом Карелии. Он был основан в 2015 году на базе Петрозаводского музыкального колледжа имени К. Э. Раутио, и с тех пор получил признание не только в родной республике, но и далеко за её пределами. Молодые и талантливые исполнители умеют создать яркое и динамичное шоу, используя, в основном, уникальный репертуар, а также добавляя в концертные программы авторские кавер-версии известных песен.

Коллектив Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана впервые выступил с гастролями во Вьетнаме. Знаменитая постановка «Анна Каренина» была представлена ханойской публике на сцене Дворца культуры советско-вьетнамской дружбы, после успешных показов в Хошимине.

Как отметил заместитель директора театра Герман Гуреев, реакция вьетнамских зрителей превзошла все ожидания артистов. «Мы ощутили невероятное единение с залом, который встретил нас очень тепло и эмоционально», — поделился он. Полный аншлаг на всех спектаклях ещё до начала тура стал для труппы особенно вдохновляющим фактором.

Этот визит стал значимым событием для театра, который впервые за почти полувековую историю выступил во Вьетнаме. Юбилейная версия балета «Анна Каренина» вновь продемонстрировала свою художественную силу. Руководство надеется, что успех у ханойской публики будет не менее ярким, чем в Хошимине.

Гастроли осуществлены при поддержке масштабной программы банка ВТБ, направленной на продвижение российского культурного наследия за пределами страны.

Музей получил более двухсот печатных изданий, объединённых общей темой: развитие художественной мысли, архитектурного и изобразительного наследия России и Европы. Подборка была сформирована в течение многих десятилетий покойным меценатом Александром Одиноковым, чьи связи с учреждением насчитывали не одно десятилетие. Его личный взгляд на искусство нашёл отражение в отборе каждого тома, делая собрание не просто историческим, но и глубоко субъективным — почти как культурный дневник эпохи.

Среди переданных материалов — издания, датированные с 1872 по 2006 годы. Особое внимание привлекают десятки уникальных экземпляров, многие из которых сегодня трудно найти даже в крупнейших библиотечных хранилищах. В коллекции присутствуют прижизненные альбомы, каталоги выставок, редкие периодические издания начала двадцатого века, а также биографические очерки о выдающихся деятелях культуры. Особую ценность представляют оригинальные экземпляры, сохранившие не только текст, но и следы личного владения: именные экслибрисы, автографы художников и искусствоведов того времени.

Один из наиболее примечательных экземпляров — труд, посвящённый творчеству Дмитрия Митрохина, изданный в 1921 году. Несмотря на то, что город, где проходило печатание, официально носил название Петроград, в выходных данных указано название «Петербург», что делает этот факт отдельным историко-культурным курьёзом. Тираж книги составил всего двести пронумерованных копий, каждая из которых заверена личной подписью ответственного редактора. Она выполнена на бумаге верже — особом типе писчего материала с узнаваемой текстурой, где на просвет проявляются характерные пересекающиеся линии, свидетельствующие о традиционной ручной технологии производства.

Среди поступивших книг и зарубежные издания, например, том с позолоченным обрезом, подготовленный известным представителем академической школы Генрихом Семирадским. Напечатанный в Варшаве в 1904 году, он напоминает о временах, когда этот регион был частью Российской империи. Все экземпляры переданы в идеальном состоянии, что позволяет рассматривать их не только как источники информации, но и как художественные объекты.

В планах музея — тщательная каталогизация собрания, в ходе которой каждое издание получит собственный музейный штамп, дополняющий уже существующие владельческие знаки. В перспективе не исключено создание специализированной экспозиции или печатного издания, раскрывающего историю формирования коллекции.

Отметим, что Александр Николаевич неоднократно вносил вклад в расширение музейных хранилищ. Ранее он передал в дар обширный свод графических произведений XVIII–XX веков, включая работы таких мастеров, как Шишкин, Васнецов, Серов, Коровин и других. Его подход к собирательству отличался глубокой философской направленностью — для него коллекционирование было не хобби, а формой культурного служения. Благодаря его инициативам сегодня музей обладает не только архивными документами, но и живым свидетельством эпохи, где каждый том — это голос прошлого, устремлённый в будущее.

В столице названы обладатели престижной награды — премии «Большая книга», чей статус давно утвердился в числе ключевых событий отечественной книжной индустрии.

В номинации «Художественная проза» победу одержал Эдуард Веркин с романом «Сорока на виселице». В категории «Нон-фикшн» жюри выбрало мемуарную книгу Зои Богуславской «Халатная жизнь».

Церемония оглашения победителей состоялась в Доме Пашкова — знаковом архитектурном памятнике, где расположена Российская государственная библиотека. Официальные результаты голосования были размещены в цифровых каналах премии.

Роман Веркина мастерски сочетает элементы научной фантастики с философским осмыслением реальных открытий прошлого. Автор опирается на фундаментальные труды от знаменитого двухщелевого эксперимента Томаса Юнга до космических теорий Константина Циолковского и на их основе выстраивает образ далёкого будущего. Действие разворачивается примерно в XXIV веке, когда человечество, казалось бы, достигло утопического благополучия. В центре повествования Академия Циолковского и её передовое направление «синхронная физика», цель которой не только понимание природы живой Вселенной, но и борьба с необратимым ростом энтропии. Среди прикладных задач учёных — радикальное продление жизни, колонизация экзопланет и эксперименты с альтернативными способами перемещения в пространстве.

Что до «Халатной жизни», то это не просто мемуары, а многолетнее литературное свидетельство эпохи. На протяжении более чем 25 лет Зоя Богуславская диктовала воспоминания, отражая личные встречи и размышления о культурной жизни XX–XXI веков. Как супруга и вдохновительница поэта Андрея Вознесенского, а также соучредитель премии «Триумф», она была в эпицентре творческой и интеллектуальной жизни страны. Недавно отметившая 101-летие, Богуславская лично знала или пересекалась с едва ли не всеми значимыми фигурами отечественной (да и мировой) культуры. Эксперты называют её книгу не просто трогательным личным дневником, но и субъективной и чрезвычайно ценной энциклопедией русской культурной истории последнего столетия.

Напомним, что премия «Большая книга» была учреждена в 2005 году Центром поддержки отечественной словесности с целью продвижения выдающихся произведений на русском языке. Победителей в основных номинациях наградят весомым денежным призом.

В Ленинградской области свадьбу можно отпраздновать с историческим колоритом: в музеях-дворцах, усадьбах и крепостях региона.

Инициатива по проведению выездных церемоний бракосочетания стартовала в летние месяцы текущего года в рамках пилотного проекта, запущенного сразу на двух площадках. Уже тогда новая услуга вызвала живой интерес у влюблённых пар. На сегодняшний день в Ленобласти функционируют 25 официальных локаций для выездной регистрации, где молодожёны получают не просто фотосессию в красивом интерьере, а полноценную юридически значимую процедуру без предварительного визита в традиционный ЗАГС.

Как рассказала Ольга Куликова, руководитель управления ЗАГС Ленинградской области, выездная церемония — это современная свадебная традиция. Её зарождение началось в Выборге: именно здесь впервые появились две альтернативные площадки — на территории Выборгского замка и в парке Монрепо. Позже к инициативе присоединились и другие муниципалитеты области.

Особую ценность такого формата придаёт возможность заключить брак в атмосфере подлинной истории. Представьте: вы регистрируете союз в том самом зале, где некогда принимали гостей знаменитые личности, например, в Приютино, связанном с именем Александра Пушкина. После церемонии можно прогуляться по тем самым аллеям, где гуляли гости XIX века, или устроить фотосессию в интерьерах, воссоздающих дух былых эпох. При этом аренда этих пространств не требует дополнительных затрат, достаточно лишь оплатить стандартную госпошлину в размере 350 рублей, как и при регистрации в обычном отделе ЗАГСа.

Каждый из участвующих объектов предлагает свою уникальную атмосферу. Для ценителей современного искусства идеальным выбором станет Сосновоборский музей. Поклонникам средневековья подойдут Ивангородская крепость или Копорская крепость. Те, кто стремится прикоснуться к русской старине, могут остановить свой выбор на Доме станционного смотрителя в Выре или на усадьбе в Кобрино — том самом «Домике няни» Пушкина. А для влюблённых, вдохновлённых духовными исканиями, открыты двери музея-усадьбы Николая Рериха в Изваре.

Примечательно, что всё чаще пары выбирают ту самую локацию, где зародилась их любовь. Так, одна из недавних свадеб в парке Монрепо состоялась именно потому, что именно здесь молодые люди впервые встретились и влюбились. Теперь это место стало для них символом начала совместной жизни, и теперь официально закреплённым в документах.

На сцене Александринского театра в скором времени покажут постановки, созданные в рамках экспериментальной лаборатории «Театр: алгоритмы будущего». Эти спектакли объединяет стремление исследовать новые границы театрального искусства через призму новых технологий — нейросетей, нейроинтерфейсов, роботов и носимых устройств.

Идея лаборатории — не просто использовать технологии как декор, а интегрировать их в саму структуру спектакля, превращая в соавторов действия. Весной стартовал открытый отбор. На участие претендовали более ста тридцати творческих людей: молодые режиссёры, медиахудожники и аналитики, заинтересованные в формировании свежего театрального языка. Участниками стали 63 человека.

Начиная с июня, финалисты прошли онлайн-курс под руководством ведущих экспертов в сфере искусства и науки. Завершился этот этап питчингом, где участники представили концепции своих проектов. По результатам отбора в итоговую программу вошли два спектакля: «Фрагментация» и «Парки и сады». Третья работа лаборатории — «Три сестры. Грибная версия» — будет представлена позже, весной.

Спектакль «Фрагментация» представляет собой синтез искусства и науки, возникший на основе подлинного лабораторного исследования. В центре сцены — работающий прототип установки КСИА, разработанный совместно с учёными по оригинальному патенту. Пузырьковая динамика внутри аппарата генерирует поток данных, который в прямом эфире формирует ход театрального действия, превращая научный процесс в элемент живой драматургии.

Вторая постановка – «Парки и сады» – погружает зрителя в пространство, где реальность и цифровая проекция неразрывно переплетены. Сад на сцене возделывают DIY-роботы, собранные участниками проекта, а виртуальная реальность транслирует призрачные, распадающиеся образы ушедшего времени. Перед зрителем встаёт философский вопрос: что сегодня остаётся от подлинной природы в мире, расколотом на множественные реальности, и возможно ли вообще вырастить мост взаимопонимания между разными поколениями — между теми, кто помнит прошлое, и теми, кто строит будущее.

Эти постановки станут завершающим аккордом года молодой режиссуры на экспериментальной площадке Александринки, открывая новые горизонты для диалога между искусством, наукой и технологиями.